Марина Абрамович: В присутствии художника

Югославская художница Марина Абрамович называет себя «бабушкой перформанса», и у нее есть на это все основания. Сегодня в этом виде актуального искусства ей, пожалуй, нет равных. Её уникальный подход к перформансу впервые привлек внимание арт-сообщества еще в 1974 году, когда она начала ломать традиционные границы искусства. Документальный фильм Мэттью Эйкерса рассказывает о подготовке Марины к своей ретроспективной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Эта выставка стала крупнейшим перформансом в истории MoMA, принеся Марине всемирную известность и укрепив её статус в мире современного искусства. Посетители выставки смогли не только увидеть, но и лично поучаствовать в реконструкциях самых знаковых и провокативных перформансов Абрамович. Один из таких перформансов длился 736,5 часов, в течение которых каждый желающий мог сидеть напротив художницы и смотреть ей прямо в глаза в течение 30 минут. Этот простой, но глубокий акт приводил к самым непредсказуемым эмоциональным последствиям, как для участников, так и для самой Абрамович.Подготовка к такому масштабному мероприятию требовала от Марины невероятной концентрации и силы духа. Фильм показывает, как она тщательно разрабатывает каждую деталь своих перформансов, стремясь передать свою концепцию присутствия и взаимодействия с аудиторией. Для Марины перформанс — это не просто искусство, а способ исследования человеческих эмоций и отношений. Она создает пространство, где зрители становятся активными участниками, погружаясь в процесс и открывая для себя новые грани восприятия. Мало кто сможет повторить то, на что способна Марина. Но те, кому это удастся, поймут, что значит не только «присутствовать», но и «быть» здесь и сейчас. Её работы вызывают глубокие личные переживания, заставляют задуматься о собственной идентичности и месте в мире. Абрамович использует своё тело как инструмент для передачи идеи, делая акцент на физическом и эмоциональном взаимодействии.